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《天台山诗画选》 左溪 编

《天台山诗画选》——左溪 编,选编了504位诗人、画家描绘天台山的作品，时间跨度从东汉至当代1800年左右，其中诗歌571首、书画作品157件，从诗画的视角展示了天台山悠久辉煌的历史文化。推荐阅读——《天台山诗画选》。

诗与画是中国传统文化中两朵并蒂开放的奇葩，有着密不可分的特殊关系，在艺术的长河中闪耀着夺目的光芒。

当代著名美术史家王伯敏先生说，天台山是诗画之乡。天台山作为佛教名山和道教的洞天福地，为历代诗人、画家提供了创作的源泉和艺术的灵感。以山水作为审美对象，借山水抒发情感，是中国诗画的一个悠久传统，早在魏晋六朝时期，中国诗画就相继产生了以山水作为独立审美对象的山水诗与山水画两种独特的艺术类型，两者几乎同时出现，并逐渐走向成熟。以陶渊明、谢灵运为代表的山水诗，在自然山水中寄托诗人的喜怒哀乐和人生感悟，渗透在诗中“此中有真意”的山水画面上，诗与绘画已产生了某种内在的联系。东晋顾恺之首先提出绘画的“传神”说，同时代而稍后的宗炳则把“传神论”扩展到山水画中，在《画山水序》中鲜明地提出了“山水以形媚道”的美学观点，为绘画的诗意表达提供了理论依据。此时也正是天台佛国仙山的初创之时，刘晨、阮肇入天台桃源采药遇仙故事的传播，东汉时葛玄入山练丹，晋时昙猷尊者习禅天台……加之云蒸霞飞的神秀山水，各擅其胜的奇峰、深壑、流泉、飞瀑，使人们感受到天台山的磅礴气势和神秘的文化氛围。此后，无数诗人、画家登临天台山，留下大量描绘天台山的诗与画，形成了蔚为壮观的“诗画之路”。

前人云：诗是无形画，画是有形诗。诗人在充满画意的诗句中寄托自己的情思，画家则把诗情以绘画的形式作出表达，画中有诗，诗中有画，是历代艺术家追求的目标。这种追求，实质上是借形象的描绘，抒发自己的情感，挖掘其中的精神。中国的传统诗画除了在精神的追求上具有一致性，在形式上，书法是连接诗与画的桥梁。书法作为诗的表达载体，在汉代创立草书，标志着书法开始成为一种能够自由抒发情感、表现书写者个性的独立艺术，而书法所呈现的笔墨情趣，通过以诗人为主体的文人画家移植到绘画之中，成为中国绘画一种独特的表达元素，特别是到北宋苏东坡提出“士人画”（文人画）的概念，诗与画的关系更加密切，许多诗人参与绘画创作，许多画家本身也是诗人，诗与画相互交映，诗情画意几乎成为艺术的代名词。文人画的出现和成熟，主导了中国绘画史的发展方向，在画上直接题诗成为一种风尚，甚至是画不可或缺的一部分，使诗、书、画从内容、意境到形式更加融为一体。

天台山位于浙东沿海，因“顶对三辰，当牛女之分，上应台宿”而得名。在漫长的几千年中国传统文化发展史上，天台山文化是一种独具特色的地域文化代表。从魏晋六朝以后，智顗在陈隋之际开创了佛教中国化第一个宗派天台宗，唐代司马承祯创“天台仙派”，宋代天台人张伯端创立道教南宗，天台山还是寒山、拾得的隐居地，济公活佛的故乡……天台山积淀了深厚的佛道文化，成为人们向往的一方圣地，历代诗人、画家慕天台山之名，纷至沓来，寻胜访古，挥毫吟咏。天台山诗画中除了山水诗、山水画外，多与佛道有关，他们用如椽大笔、充满激情的笔墨描绘出天台山的诗情画意，也在寻仙问道、修禅隐居中寄托了对这片世外净土的向往。这些不朽之作，既是天台山文化的重要组成部分，也是中国诗画史上宝贵的精神遗产。