1972 年，纽约最早的摄影画廊之一光线画廊 （Light Gallery）举办了一个很特别的摄影展，展出的 222幅作品全部是柯达冲印店专用机器冲洗的5英寸彩色光面照片，它们分三排用双面胶直接粘在墙上。这些照片是用简易相机禄来35（Rollei35）拍摄的，内容包括美国内地中小城镇的十字街口、汽车旅馆、室内装饰、商店橱窗、广告牌、加油站、停车场、电视机、汽车、建筑、人物、早餐、冰箱甚至马桶等，许多照片中能看出闪光灯造成的光斑和影子，看上去像游客随意拍摄的快照。该展览题为《美国表象》（American Surfaces），展出时绝大部分观众反应冷淡，就连评论家也不得要领，认为该展览不仅枯燥乏味，甚至连展品都会褪色而无法长久保存。然而，这部作品现在已被认为是美国摄影史上具有突破性的项目，并成为“新彩色摄影（New Color Photography）”的典范作品而被载入史册。其作者在当时才25岁，他便是新彩色摄影流派创始人之一 ——斯蒂芬·肖尔。

1972 年，美国年轻艺术家斯蒂芬·肖尔驾车从纽约出发，开始了他环绕美国各地的旅行。这位在纽约长大的年轻人回避自己熟悉的大城市，而是决定先到美国南部陌生的小镇，之后沿着著名的66号公路北上，前往中西部。他没有用新闻报道的方式记录美国国内正在发生的重大事件，而是用相机观察和拍摄他每天到达的城镇、路过的街道、遇到的普通人物、住过的旅馆、睡过的床铺，甚至吃过的饭和用过的马桶，并在日记本上记录每天到过的地方、开了多少公里、吃过什么食物、买过哪些明信片以及晚上看过的电视节目等。正如他所说，“我当时是在记录我的生活”。

肖尔是一个完美的形式主义者。他总是通过高度集中注意力来观察眼前的一切，试图找到它们之间的潜在关系，包括色彩与其他元素之间的关系。他认为，使用大画幅相机进行拍摄的好处在于，它不像135相机那样需要将取景器放在眼前取景，不用通过取景器的干预而是直接通过眼睛的观察加以构图。他总是试图将眼前的混乱空间变得有序，以便展现给观众他所看到的影像。在呈现作品时，他采取十分客观的手法。他常用彩色冲印法（C-print）进行洗印放大，使得作品特别直观通透，看似简单明了，却十分耐看。他将作品的尺寸控制在20英寸×24英寸之内，让观众接近他的作品，仿佛能进入其中。肖尔的作品需要集中注意力阅读，才能发现其中的细节和结构，而且，每次阅读他的作品似乎都能产生新的愉悦。正如萨考斯基所述，“斯蒂芬的照片充满着愉悦，那些花时间观看他的作品的人会从中获得更多的愉悦”。他的作品的确是通过纯粹的摄影观看传达他主观所见的美国社会的不寻常之处，以视觉日记的形式带领你周游美国，只要你耐心阅读，便能看出一个真实的美国。

江  融

特约为《中国摄影》杂志主持《面对面》和《摄影2.0》专栏，为《摄影世界》杂志主持《世界当代摄影家影廊》专栏；出版《摄影的力量》专著和斯蒂芬·肖尔《照片的本质》译著；主编《世界当代摄影大师成名作丛书》；2007年为平遥国际摄影节策划主持首届国际摄影高端论坛；2011年担任连州国际摄影年展策展人并策划和主持国际摄影学术高端论坛；曾担任德国卡塞尔摄影图书节提名人和纽约华美协进会《山艺术-中国摄影家镜像》摄影展策展人；担任中国国家艺术基金会专家库摄影类专家，并获得 “中国摄影金像奖（理论和评论类）。