『感动超越期待，印刷成就艺术』
世纪之初，管朴学的名字是与她独特的静物画连在一起被我所记住。
她的静物画绚烂而明净，优雅而灵动，浑厚而深邃，
那些花花草草，瓶瓶罐罐，在闪烁的光影中欢腾跳跃，透着朴朔迷离的神秘，
吸引着你，感动着你。
管朴学
中国美术家协会会员
山东艺术学院副教授
油画三画室主任
硕士研究生导师
山东美术美术家协会副秘书长
山东油画艺委会副主任
北京当代写意油画研究院副秘书长
上海美术学院客座教授
管朴学的静物画，跳出了一般静物画再现物件的静态之美。她似乎并不在乎画的是什么花，用的是那种器皿，只在乎这些实物，在“光”这位魔术师的导演中，舞动着、跳跃着、闪烁着，此时此刻在交错变化的时空中，朴朔迷离的幻影中，是开启了她人生体验的感悟，还是触动了她的某种情感的琴弦，给了她倏忽而来的灵感。让她迫不及待地挥舞画笔，饱蘸着情感的色彩，满怀激情，去营造心中的美丽图景。
《丽影》 2018 年 160x200cm
《HONEY》 2018 年 160x180cm
她舍去造型中理性的透视规则，用平面构成，随着心脉的搏动，情感的起伏，痛快淋漓地将色彩的色相、明度，冷暖的差异，构成了画面的基调。她并不表现器物的质感和体量感，来自物体自身的的光，来自结构的光，通过气的穿行弥漫，画面有了“呼吸”感。光影搅动了画面空间秩序，营造着她那朴朔迷离的幻觉空间，借光的作用把个静态的画面转换为动态之景，用她那灵动的笔触，潇洒的刀痕、斑驳的色块，生动的肌理，构建出了一个个自然天成的妙境。
《夜荷花》 2012 年 160x120cm
《七月七之三》 2018 年 200x200cm
《正午》、《夜荷花》同样是蓝绿调子的画面，一个是在荷花淀中闲读的少女，虽画面散淡，依然有股清气流动。后者则是在夜色中，那些堆放一起的晶莹玲珑的玻璃器皿，用自身的反光，在夜色中互相争辉，惟有一簇白荷，鹤立鸡群耸立其中，显现雍容闲雅的华贵。《夜荷花》、《红荷》、《七月七》中晶莹剔透的玻璃器皿，它们似乎与花草、背景互为映照混沌一体，但你可仔细地辩认发现，它们被那细细的弧线、直线，勾画出了瓶罐的边线，让你仍可辩认每个瓶、每只杯的形态和那瓶中水还有多少。就这些不易被察觉的时断时续、时隐时显的线，恰似生命的呼吸，跳动着生命的脉搏。人们在她那种粗中有细，狂放中隐含着温婉的笔意中，在那些飘忽不定形象中，在朦胧迷离的画面中感受到一种坚韧、强劲的生命活力，一种激情昂扬的精神气息。这是怎样一位激情豪迈的女性？
《冰荷花》 2018 年 160x180cm
《庭院》 2018 年 160x200cm
这位女画家。身上透着一股豪爽、豁达的气度，敦厚、淳朴的品格、真诚、热情的真性情。她说：我的故土是2500多年前的齐国，我也许是管仲的后代。因而每当面对泰山和远处的黄河时，她就有一种归属感，正是这种归属感让她对这里的一山一水、一草一木充满感情，她说：我是通过画风景来爱她。可见，“爱她”是一种对原乡文化的认同，也是她寻找灵魂的家园。因而在她的笔下，不再朴塑迷离的奇幻空间，而是“意中之象”的“意象”空间。这是朝思暮想中铭刻在心中的形象。那广角宽银幕式的《曲阜古城》一抹暖色从天边掠过广袤的原野温暖了中景古殿的屋顶，唤醒着沉睡的古城，古城座落在浓重的色调中，而古殿屋顶的几个亮点似乎与朝霞呼应而意味深长。
《月光》 2018 年 120x80cm
《梧桐树》 2018 年 180x140cm
画家以古城的“象”用自己的心中的“意”，一种内心观照所构筑的一幅宏阔深远的的画面空间，似乎跨越了千年的时空，沉淀着深重的历史沧桑，不由得引起人们心中对先哲、对传承了千年的文化升起“高山仰止”的崇敬。她的《济南城》同样是广角镜的构图，而济南城市被缩小成画面的四分之一的中远景，前景却是大片荒草凄凄的乱山岗，唯远处接近地平线的城市，班驳的色点，在阳光下分外的生动。画家这样的处理，分明是逃离城市的喧嚣的心理，还是对未来城市发展，寄予无限广阔的想象？但《山寺无僧钟自鸣》那暮色苍茫中荒废的座座佛塔，依旧守护着寂寞的这方圣地，给寻幽访古人带来无限的惆怅和怀念。
主办单位：山东艺术学院
刘海粟美馆
协办单位：山东省美术家协会上海鸿美术馆
无锡凤凰画材集团
上海美朮学院油画系
中国-法国艺朮网
学术支持：山东美术家协会油画艺委会
策 展 人： 黄胜
展览时间：2018年12月02日—12月09日 (周一休馆）
地点：刘海粟美术馆三号展厅
书籍信息
开本：260*250mm
封面：特种纸烫金
内文：特种纸高保真印刷
有种读书方式，
叫做来经纬阅读。
总有一种力量让我们热爱生活。
