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独家 ▎《作为当代艺术的照片》

来源：原创
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发布日期：2020/3/14 10:37:09

『感动超越期待，印刷成就艺术』

摄影技术最初发明于1830年代，差不多两个世纪之后，摄影已发展成为一种当代艺术形式。在21世纪，艺术界已完全将摄影视为一种正统媒介，与绘画和雕塑享有同等地位；摄影家们不断在美术馆展出作品，或在艺术专著中以插图的形式展示作品。这是一段令人激动的发展史。为此，本书计划对作为当代艺术的摄影作一概述和综览，目的是界定这一讨论议题，并分析它的各种特点和主题。

如果本书可以用一句话总括当代摄影，这句话就是，当代摄影这一创意领域多元多派，精彩纷呈。本书精选了近250位摄影家的作品，以插图的形式向读者展现当代摄影的题材之广泛、思想之深邃。其中虽然展示了为数不多的永久稳居当代艺术殿堂之上的著名摄影大师的作品，但本书特意要展现的，却是当代艺术摄影从形式到内容的多样性本质，很多独立摄影师为此做出了无数努力，而他们中的大多数人，除了在自己的小小创作圈，皆寂寂无名。书中的每一位摄影师都致力于创作文化作品，并为其思想的传播做出自己的一份贡献。按最基本的字面来解释，此话的意思是说，本书提到的所有摄影师之所以辛苦创作，其目的就是为了在美术馆和艺术书籍中展示作品。读者必须注意的是，对于书中的大部分摄影师，我们只能从其全部作品中选取一件代表作来讨论。当然，这样做就无法全面展现该摄影师的艺术表达，从而无法展示摄影创作的多样可能性，但本书必须做这样的简化处理。

在今天仍从事创作的当代艺术摄影师中，大多数接受过艺术本科和研究生教育，而且像其他美术家一样，他们主要为艺术观众进行创作，他们得到了来自各国的众多商业的或非营利的美术馆、博物馆、出版社、艺术节、博览会和双年展的支持。在21世纪，随着为当代艺术摄影服务的专业机构如此这般地增加，现在关键的问题成了如何巩固和界定当代艺术摄影这一领域，而不是对此进行概念上的反思—这一点是不足为奇的。在新千年里，这样一个观念—摄影是当代艺术活动可以预期的、必不可少的一部分—已经大大深化。但是，对当代艺术摄影产生不良影响的，却是越来越多的更广泛意义上的影像制作问题。这些问题包括：我们在日常生活、社交媒体和照片分享平台中使用纯影像交流的方式；21世纪初，随着数字出版技术革命的出现，业余摄影师有了自我出版摄影集的机会；新闻报道中市民摄影的兴起—尤其是在线发表；能够融合动静图像捕捉的新照相技术的出现；在数据可视化方面计算机编码技术的演化和应用。影像制作方面的这些新现象，不仅对视觉语言、对当代艺术摄影的传播模式产生了影响，而且因为摄影在日常生活中无处不在、无孔不入，迫使我们在界定艺术摄影活动时变得更为明确无误。在这一情况下，有一点变得尤为明显：当代艺术摄影的发展动力来自当代艺术摄影师的严谨而积极的选择，在不断变化着的、更为广阔的摄影世界中，他们的作品依然保持着一种艺术形式的鲜活的对话本质。

本书按章节将当代艺术摄影划分为八大类型或主题。如此分类的目的，是为了避免读者得到这样一种看法：最终决定当代艺术摄影重要特征的，不是影像风格，就是题材选择。当然，本书安排某些作品，是出于影像风格上的考虑，有些题材在近年的摄影创作中也相当流行，但是各章节主题的划分，更多关注的是如何将那些在创作动机和创作方法上有共同之处的摄影师放在一起。如此安排的目的在于，首先突出当代艺术摄影的创作理念，然后再去讨论这些作品的视觉效果。