在我们佛宗道源的天台山，文艺盛行，名家辈出，风格迥异，而称得上“诗书画”兼备者，首推郑鸣谦博士。郑鸣谦博士的学问、见识、眼界在天台一直都是一个神奇的存在。他的书画作品无师自通，自成一家。本期推荐——《士夫心相—郑鸣谦诗书画选集》，一本诗书画兼备的文艺巨作承包了你的秋季仪式感。
士夫心相序
——宋宗宏
书画是“写心”的艺术，讲究意趣和气韵生动，不以逼真形似为目的，主张以形写神，追求不似之似，妙在似与不似之间。它偏重于主观地表现客观世界，以笔墨形式表现画家的“心相”或“心境”。相由心生，境由心造，有什么样的性相、心境，就有什么样的艺术品格。传统书画首重读书立品。明代学者、画家李日华说：“绘事必多读书。读书多，则古今事变多，不狃于见闻，自然胸次廓彻，山川灵秀，透入性也，时一洒落，何患不臻妙境。”故古来大家都是学问渊通、诗文博雅之士。鸣谦先生是学者，诗人，又是文学博士，未及而立就主持编纂了大型地方文献丛书《台州四库》，而今不惑，已有二十多种著作问世。读书治学之余，勤于笔墨躬耕，不特诗文古雅，而且书画俱佳，可谓诗文书画“四绝”。他的字“质朴清健、翩然飞动”，是典型的“学者字”，他的画实即“士夫画”，浑厚老辣，简逸空灵。唐代朱景玄论画品，“以张怀瓘神、妙、能三品之外，又有逸品。”近世国画大师黄宾虹则曰：“三品之中有学者为士夫画，浮薄入雅者为文人画，纤巧求工者为院体画，其他诡诞争奇，与夫谨愿近俗者，皆江湖、朝市之亚，不足齿于艺林者也。”在他看来，士夫画与文人画判若两途，文人画不过浮薄入雅而已，稍不留意，则入市井江湖。而士夫画在于“志道据德，依仁游艺”，其学有根底，道尚贯通，临池染翰，墨有余渖，或山水或人物，或花鸟或虫鱼，不过漫兴作画，随意点染，又兼工书法，故能“参赞造化，力矫时流”。而论者往往将两者混为一谈，甚至以文人画为中国画确立世界身份的代表，殊不知“士夫画为唐宋元明哲精神所系”，品格远在文人画之上，“正以其用笔功力之深，又兼该各种学术，涵泳其中，如菊与梅之犯霜雪而其花愈精神也。”敬观鸣谦先生的书画，无论从学术品格抑或生命状态上，都已进入了“士夫画”的境界。
宋宗宏
湖北南漳人
经济学副研究员
武汉大学经济学博士
稽山胜览 69*34cm
郑家樵风 34*112cm
心无法外图 67*33cm
看山还是山
——杨廉素
他的作品，无论写的画的，都不拿腔拿调，清新得很。就像夏日里从竹林间吹拂过来一丝丝爽爽的风，也像雨后山间飘过来一层层轻纱般舒卷自在的烟霞。有时候甚至感到奇怪，这么有学问的人，怎么就这么平，这么淡，一点都看不出有什么异于常人的玄虚和高深。一是看山是山，看水是水。看什么是什么，直观而明快，积累储备，先厚积而薄发。二是看山不是山，看水不是水。留意内涵，探索空间，有所取舍，有所扬弃，眼界学识有了升华，一不小心成就了一个全新的我。但是也有人在这一层次迷失了自我。自己不认识自己，人家更不认识自己。三是看山还是山，看水还是水。到达这一境界时，山水相融，天地和同，没有表象，触类旁通。万类洞明如暗夜观火，一点灵犀似醍醐灌顶。这种境界又有几人可以到达呢！读鸣谦的文章，看鸣谦的字画，与鸣谦交谈，犹如面对似圆非圆的长空明月，更胜观赏欲开半开的九畹兰蕙，神情熨贴物我两忘，心底里只留下舒服两字。
杨廉素
天台县政协七届、八届主席
现任天台县茶文化研究会会长
佛手不拈花 75*37cm
元宵梅开 69*34cm
《丙申元日》 69*34cm
长条形（170*285mm）开本，整本书做到了设计、内容与印制的完美统一。书籍封面使用触感膜，并用了郑鸣谦一张精彩的书画作品制作了封面”护封“，设计恰到好处。涵盖信息全面，位置巧妙而不动声色，蓝灰底色也彰显了中国文化的意境。
装订上采用了传统与现代结合裸脊精装方式，很特别的一点是，这并不是传统意义上的装订方式，全书180°平铺打开，平添一份文艺色彩。
内文以山水、花鸟、诗文、评论为脉络，版式严谨，留白空灵，表现的文艺意象与本书主人公郑鸣谦的气质相符。郑鸣谦博士作品甚多，为了能让读者在视觉上更顺畅地进行观赏，设计师将一些经典作品通过拉页的方式展现出来。
介于本书所具有独特的文艺价值和珍贵的收藏价值，这样设计与装帧方式将学者、诗人、书画家的风骨与精神气质完美表达出来。
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